7-8 NOVEMBRE. TERRA DI POETI – ZEMLYA POETIV / LEOPOLI, UCRAINA
Sono così, i nostri titani ucraini
M arjana Savka, poeta, scrittrice ed editrice ucraina, sorride in un selfie con un militare in riabilitazione al Superhumans (una rete di cliniche specializzate in traumi di guerra). Scrive nel post: “Oggi ho scritto un dettato seduta accanto a Gennadij. Gli è rimasta solo la mano sinistra, e con quella ha scritto. Era la prima volta che scriveva a penna, dopo aver perso il braccio destro e le gambe. Emanava positività, bontà, e mi ha risollevato l’umore. Sono così, i nostri titani ucraini”. Savka è la curatrice del festival di poesia Terra di poeti di Leopoli, quest’anno intitolato proprio “Titani ucraini: la creazione di nuovi miti”. Dal 2022 assistiamo alla creazione di una mitologia moderna, l’epica quotidiana di un paese che combatte per la propria vita, in cui il fronte è solo la prima linea di un impegno civile totale, esistenziale. Le storie e la parola, soprattutto poetica, sono la dimensione in cui l’esperienza della guerra, della vita, della morte è elaborata e trasfigurata, e il festival ha la missione di risvegliare l’identità ucraina attraverso la lingua. Circa settanta incontri, tra cui il concerto “Taras Shevchenko Super Star”, un reading poetico e gioco live del videogame Stalker, il ritorno del dissacrante gruppo artistico BuBaBu, l’incontro con il dipartimento delle Operazioni attive dell’intelligence.
13 NOVEMBRE 2026-4 APRILE 2027. SOPHIE CALLE, IS IT BETTER? / BERLINO, GERMANIA
L’arte come gesto trasformativo, davvero
Sophie Calle ha detto in un’intervista di Louisiana Channel che quando affronta un dolore, come un cane famelico si chiede: cosa prendere da questa situazione? Pur di non stare con la difficoltà, trasforma la sua vita in opera d’arte, elaborando l’esperienza fuori da sé facendone gesto artistico. Una volta è stata lasciata senza preavviso da un uomo. Per reagire ha chiesto a 107 donne di interpretare liberamente la lettera con cui lui la mollava: “Take care of yourself” ha rappresentato la Francia alla Biennale di Venezia del 2007. Le sue opere, concettuali e vitali, nascono da un’intuizione: ha invitato amici e sconosciuti a dormire nel suo letto, per fotografarli; in un momento di crisi, ha seguito e fotografato sconosciuti per Parigi, affidandosi alla loro energia e guida; ha filmato persone che vedevano il mare per la prima volta; ha fatto le pulizie in un albergo, per raccontare le storie delle stanze attraverso gli oggetti di chi le occupava. Le sue opere combinano fotografie e testi, partono dall’autobiografia e dalla ricorsività dell’esperienza per esplorare, con senso d’umorismo dolce, l’intimità, l’amore e la morte, il confine sfocato tra realtà e finzione – e si inseriscono nel discorso della scrittura delle donne che hanno fatto della propria vita materia di racconto. Nei prossimi giorni inaugura la sua mostra personale “Is it better?” all’Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart di Berlino, dove, per i trent’anni dell’istituzione, presenterà una nuova opera.
28-29 NOVEMBRE. KANAL-CENTRE POMPIDOU / BRUXELLES, BELGIO
Il capodoglio (discusso) delle Arti a Bruxelles
Nell’ex stabilimento e “garage Citroën”, dopo una parabola travagliata e costosissima, inaugura Kanal-Centre Pompidou, mastodontico museo di arte e architettura a Bruxelles. Molti lo giudicano un progetto megalomane e insostenibile, che prosciugherà le risorse pubbliche più che produrre cultura, tra i costi del cantiere e di mantenimento di questo capodoglio di vetro, metallo e cemento che sarà tra i più grandi musei europei, e la subalternità, simbolica ed economica, con i francesi del Pompidou. Kanal invece si definisce una città delle arti dentro la città, un processo sempre aperto. Insieme agli spazi espositivi apriranno biblioteca, auditorium, cinema, bar, ristorante, rooftop, una bakery, laboratori e aree giochi cool per bambini, l’ingresso è gratuito. Anche il programma del fine settimana di apertura è ambizioso: dieci mostre, concerti, dj set, proiezioni, attività per famiglie, “rituali”. E policromo: la mostra “A truly immense journey”, selezione della collezione di Kanal-Centre Pompidou, soprattutto Pompidou, convive con “An infinite woman”, che parte da una famosa spedizione coloniale in Africa promossa da Citroën e, attraverso materiale d’archivio e opere di artiste come Carrie Mae Weems, celebra la resistenza immaginifica delle donne nere.
5 NOVEMBRE 2026-7 MARZO 2027. FEMINIST FUTURES FOREVER / VIENNA, AUSTRIA
Una nuova mostra tutta per sé
Nel 1985, a Vienna, nel Museo del XX secolo, oggi Belvedere 21, inaugurò una mostra collettiva femminista, con più di settanta artiste, “Art with a mind of its own”, che fu accolta, come spesso accade nei movimenti femministi, come una ghettizzazione o come un traguardo. Quarant’anni dopo, Feminist Futures Forever, al Belvedere 21, riparte da quella mostra e riapre alla pratica femminista nell’arte, dall’avanguardia alle artiste contemporanee, mettendo in dialogo voci di generazioni diverse, intersezionali, internazionali. Sono presenti molte artiste che parteciparono alla mostra dell’85, tra cui Laurie Anderson, intervistate nel progetto “An Oral Herstory” di Christiana Perschon. Le artiste coinvolte sono più di cento, da Marina Abramovic a Sophie Calle. Partecipano anche Anna Jermolaewa, russa naturalizzata austriaca, assieme alla coreografa ucraina Oksana Serheieva, emigrata in Austria dal 2022. Le due alla Biennale di Venezia del 2024 avevano portato “Rehearsal for Swan Lake”: nell’Urss “Il lago dei cigni” veniva mandato in loop in televisione ogni volta che accadeva qualcosa in politica, sostituiva la regolare trasmissione ed era diventato tra i russi un codice per un cambio di potere. Nell’opera alcuni ballerini fanno le prove per un cambio di regime in Russia, così quel simbolo da strumento di censura diventa protesta.
12 NOVEMBRE 2026-11 APRILE 2027. VANESSA BELL & DUNCAN GRANT: INSIDE BLOOMSBURY / Londra, regno unito
L’amore per l’arte e la vita di Vanessa & Duncan
Nel 1916 Vanessa Bell, pittrice, designer ante litteram e sorella di Virginia Woolf, prende una casa in campagna, a Charleston, assieme all’amante e artista Duncan Grant e all’amante di lui, David Garnett. Lei era sposata con Clive Bell e amante di Roger Fry, lui di Keynes. Insieme sono tra i fondatori del gruppo di Bloomsbury, dove con libertà e intensità circolavano idee e amori. Tate Britain dedica una mostra al sodalizio tra Bell e Grant, alla loro sperimentazione nell’arte e nella vita. Oltre trecento opere raccontano il loro dialogo e la costruzione di un linguaggio visivo condiviso nella casa studio, ricreata al Tate. Dove l’arte esondava dai quadri su pareti, infissi, tende, lampade, opere decorative su mobili, ceramiche e tessuti, penetrando in ogni aspetto della vita quotidiana – questa era la visione dell’azienda di design che dirigevano, Omega Workshops.
18 NOVEMBRE 2026-8 MARZO 2027. LA MENESUNDA SEGUNDO MARTA MINUJÍN / MADRID, SPAGNA
La confusione argentina riassemblata in Europa
Questa è, oltre a una storia d’arte, un’impresa di un’istituzione, e una storia di esportazione museale. Nel 1965 Marta Minujín e Rubén Santantonín realizzano al Centro di Arti Visive dell’Instituto Torcuato Di Tella di Buenos Aires un’opera folle, “La Menesunda”, che nel dialetto rioplatense vuol dire miscellanea, confusione. E’ un percorso di undici stanze e pertugi che lo spettatore attraversa e in cui incontra una coppia a letto, una massaggiatrice, un telefono gigante, una stanza che sa di fritto e una piena di ventilatori – la sensibilità dell’avanguardia porteña aveva intercettato in quel periodo la necessità del pubblico di immergersi e partecipare in qualche modo all’opera d’arte. Nel 2015 il Museo d’arte moderna di Buenos Aires si imbarca in un’operazione herzoghiana: ricostruire La Menesunda, studiando foto e video d’archivio, con l’aiuto di Minujín stessa. Nasce “La Menesunda segundo Marta Minujín”, che fino al 2028 gira i musei d’Europa. Così l’operazione rende un’opera d’arte mitica, un prodotto di esportazione culturale argentina, assemblato e modulato di volta in volta a seconda del museo, sia con materiali recuperati dal 2015 sia con materiali realizzati ex novo a Copenaghen, prima tappa. A novembre arriva al Reina Sofía di Madrid.
2-30 NOVEMBRE. PHOTO DAYS / PARIGI, FRANCIA
La rivoluzione e i molti luoghi della fotografia
Qualche settimana fa un ragazzo parigino, che su Instagram insegna la lingua e la cultura francese agli italiani, ha pubblicato il calendario del 24 e 25 ottobre a Parigi, dove le proteste vanno avanti da settimane e République, ormai transennata, si può solo circumnavigare. Dopo la colazione (caffè e sigaretta, clope in gergo) e il pilates, è in calendario la Révolution, che continua nel pomeriggio dopo un lungo pranzo e finisce con il gas della police e con una bottiglia di vino accompagnata dalla proiezione dei media che condannano l’aggressione alle vetrine. Lungo il percorso delle manif, magari accorciando un po’ il pranzo e fumando una clope in meno, ci si può imbattere e visitare uno degli ottantasei luoghi o momenti dedicati alla fotografia, messi a sistema dalla costellazione di Photo Days. Nell’anno del bicentenario dell’invenzione della fotografia e nel mese della fiera Paris Photo, Photo Days unisce in una federazione (definizione loro) tutti gli appuntamenti sulla fotografia in un percorso a Parigi e nella città metropolitana, con mostre e visite di atelier, gallerie, fondazioni, istituzioni, musei. Inoltre permette alle artiste e agli artisti del programma “carte blanche” di far dialogare la propria arte con luoghi inusuali, come la serie della designer agnès b. sulle mode e lo stile di vita moscovita nel 1987, un servizio realizzato originariamente per Vogue.
4-8 NOVEMBRE. ICELAND AIRWAVES / REYKJAVÍK, ISLANDA
Stramboni di tutto il mondo, unitevi in Islanda
Sæglópur” (perso nel mare) è una delle canzoni più famose del gruppo islandese Sigur Rós. Il testo, poche parole e vocalizzi, galleggia in un mare di suono avvolgente che cresce, appunto, come il mare, ed è in parte in islandese, in parte in vonlenska, o “hopelandic”, lingua della speranza, una lingua inventata dal cantante Jónsi. Un esempio persino banale di quanto la musica di un piccolo paese come l’Islanda, dove vivono 400 mila persone, sia così viva, libera e accogliente verso ogni forma di strambezza (Björk non è forse la regina della strambezza?). E difatti l’Iceland Airwaves, il festival di musica che si tiene ogni anno nell’autunno gelido di Reykjavík, è molto amato dagli stramboidi di tutto il mondo – in un’intervista la cantante islandese Rakel Mjöll ha parlato effettivamente di come tutti questi appassionati di musica si riuniscano in città sotto qualunque condizione atmosferica, l’aurora boreale, il vento che sferza l’isola, o la neve. Airwaves ospita artisti locali e internazionali, emergenti e affermati, senza preferenze, purché abbiano qualcosa di interessante da dire, e un po’ di audacia. E’ cominciato l’altro ieri e dura fino a fine settimana: se vi sentite strambi, per quanto ormai non sappiamo bene cosa sia strambo e audace oggi e cosa una posa, Airwaves vi accoglie a braccia aperte.
10-15 NOVEMBRE. BARCELONA CALLING L’ORIENT MITJÀ / BARCELLONA, SPAGNA
Storie di donne dall’altro lato del Mediterraneo
Barcelona Calling l’Orient Mitjà è la terza stagione della rassegna del Teatre Nacional de Catalunya dedicata all’arte di quel pezzo di mondo, geografico e culturale, dall’altro lato del Mediterraneo, per conoscere artiste e artisti del medio oriente e del Nord Africa. Quest’anno il programma approfondisce lo sguardo e l’esperienza delle donne. La compagnia teatrale indipendente iraniana Shieveh, che, a quanto sembra dal loro sito, non fa spettacoli a Teheran dal 2022, porterà la pièce “The Child”, diretta dalla direttrice della compagnia Afsaneh Mahian: tre donne sbarcano su una spiaggia europea dopo un viaggio con i trafficanti, sperando di ottenere lo status di rifugiate. Una è una yazida irachena, un’altra afghana e la terza è libanese, e portano con loro un neonato. Quando sono interrogate dalle autorità, rifiutano di dichiarare di chi è il bambino, nella speranza che, se tutte e tre dovessero venire espulse, il bambino potrebbe avere la possibilità di restare in Europa (Shieveh crea sempre spettacoli che uniscono una vocazione documentaria e una messa in scena lirica). La libanese Chrystèle Khodr invece porterà “Record”, una storia ispirata a Eva Stahl, un’infermiera svedese sopravvissuta al massacro del campo di rifugiati palestinesi di Tall el-Zaatar, durante la guerra civile in Libano. L’artista siro-palestinese Bissane al Charif e la cantante e attrice franco-siriana Hala Omran apriranno un circolo-performance femminile per parlare, con umorismo, della menopausa e del corpo delle donne in contesti di guerra e violenza.
20-22 NOVEMBRE. INVITO AL VIAGGIO / VENEZIA, ITALIA
La grande persistenza del mito, oggi
APalazzo Vendramin Grimani, affacciato sul Canal Grande nel sestiere San Polo, la Fondazione dell’Albero d’Oro organizza il festival di letteratura di viaggio “Invito al viaggio”, quest’anno intitolato “Dagli dèi ai miti” e dedicato all’eredità dei miti e al modo in cui continuano a parlarci nel presente. Perché continuiamo a raccontarli? Alcuni intellettuali europei ragioneranno su come i miti riverberano nel romanzo contemporaneo, sulla geografia e l’identità mediterranea, sul ruolo delle donne nella mitologia greca – a proposito di quest’ultimo tema, è appena uscito anche “Furiose. L’ira delle donne nel mito antico” di Silvia Romani.
